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来源：传媒内参影视研究组（转载请标明出处）
文/安哲
说实话，就算有正午阳光这块金字招牌作担保，播出前还是有很多观众不敢对《鬼吹灯之精绝古城》报以更高的期望。原因很简单，在同一或近似类型IP改编而成的影视作品中，除了一部《寻龙诀》还算口碑之作外，其余作品几乎全部沦落到消费和损耗经典的尴尬境地，口碑扑街不说，就连原著粉及更多观众也在经历过轮番摧残后兴趣寥寥，管你再鼓捣出的是个什么东西，眼不见心不烦总可以了吧？
能在如此不利的市场反应下推出新作，且一经播出就收获连番好评，《精绝古城》的成功实在不容小视。截至圣诞节周末，豆瓣评分始终维持在8.6分，近半数观众给出五星好评，且四星好评的占比数也接近四成，这在以往的网播剧中绝对算是难得一见的“奇观”了。
至于《精绝古城》何以取得如此佳绩，有人说是得益于佳作不断的导演孔笙对剧作本身的严格把控，也有人强调是因为在特效和布道化上的细致用心、毫厘毕现，这些观点都对，也都不够准确，如果要用一句话来概括这部剧集的成功秘诀，无外乎做好了一点，即对于原著的高度还原和影像化重现。这是一种尊重，对原著以及众多粉丝的尊重，也包括对影视制作规律本身的尊重。尤其是在当下普遍浮躁的大趋势下，能做到这个，成功自然水到渠成。
自开播以来，《精绝古城》在经历过前面几集的剧情铺垫后，终于在本周连播的三集中（第7、8、9集）进入高光时段，特别是在剧情衔接和特效制作上的精准设计，不但经受住了一众原著粉和剧迷们的严苛考验，也成功营造出这类探险题材作品应有的紧张氛围，观众在大呼过瘾的同时，自然对下一周的剧情推进有了更强烈的期待。而之所以会取得如此理想的收视效果，最重要的一点就在于《精绝古城》对原著作品的忠实呈现，这个“忠实”是从头至尾的，且体现在各个层面。
一部爆款作品的成功，由多方面因素决定
首先在剧情设置上，《精绝古城》沿用了原著的基本脉络，而不是进行大幅度的刻意改编。故事依旧遵循了原著的叙述视角，从一本家传的秘书残卷开始，三个主演为解开部族消失的千古之谜，开启接下来的一段段探险历程。在经过了前面几集的必要铺垫后，最新播出的三集内容终于火力全开，进入最让观众期待的胡八一、雪莉杨、王胖子三人组与考古队探险模式中来。这一探险小队先是发现了九层妖楼和火瓢虫老窝，但由于气候原因加上枪声从而引发了雪崩。
除了叙事节奏上把时间、地点、场合等各个因素完全吻合到一处，在前后情节的衔接上也有环环相扣的紧凑感。比起那些为达到标新立异的效果而不惜篡改原著情节的同类作品，《精绝古城》恰恰选取了反其道而行之的做法，立足于原著且忠于原著，看上去似乎显得笨拙和保守，却是最能合乎受众需求的一种选择。这不意味着不能改编，而是在强调针对《鬼吹灯》或《盗墓笔记》这类的经典IP，胡乱改编只能落得里外不讨好的结果，此前面世的那些也多半都是在这个问题上栽了跟头。
再来说说特效制作，毕竟这也是衡量此类题材作品的一个硬件标准。不得不说，自从故事情节进入到昆仑冰川的探险历程后，《精绝古城》终于展现出特效制作方面的高水准，无论是在冰川还是沙漠，一行人经历过的种种艰险都能给人身临其境的带入感，对冰雪、水还有风沙的细节雕琢可以说都做到了完美。
尤其是对姑墨王子墓里的霸王蝾螈、九层妖楼、火瓢虫等细节的真实还原和完美呈现，对包括原著党在内的所有观众而言，绝对是种超出期待值的惊艳感受。难怪网友们会纷纷发出“妖楼的那个蓝色真是美cry”“水底的白骨太惊悚了”“霸王蝾螈在水下的部分真是吓到我了”等大量评论。虽说冰川戏时演员脸上的绿光还有爬雪山时的影子成了大家集中吐槽的焦点，没有白骆驼出镜也多少让人有些遗憾，但这些都属于不伤大雅的微瑕，不妨碍更多好评占据主流意见。
当然一部好戏除了故事情节和特效水准必须达标外，还跟表演的成功与否密不可分。在这一点上，《精绝古城》同样赢得了多数观众的认可。陈乔恩、靳东和赵达都收获了一边倒的好评。油嘴滑舌的王胖子，带给观众的最大印象就是“真的好贱”；安力满一出场演技就碾压一众主演，一嘴新疆话瞬间圈粉无数，还有教授的木讷感，王八万的口音，这些角色设计上的灵巧之处都被演员完整地呈现出来，有了这种演技上的保证，观众肯定买账，一部戏的好口碑自然也是顺理成章的事情。
好作品有拯救好题材的力量
毫无疑问，对类似于《鬼吹灯》或《盗墓笔记》这样的经典IP而言，因原著本身自带大批粉丝，拥有超高人气和广泛受众群，一旦转制成影视作品，如何在满足原著粉的基础上进一步带动观赏热情，进而更大范围实现热播初衷，打造一部经典IP转制后的经典影视作品，无疑是摆在每个制作方面前的一道必答题。
遗憾的是，《精绝古城》前的众多同类作品，不管是高成本、全明星的大银幕作品，还是同样以网剧模式制作而成的其他剧集，面世后都没有达到预期效果。观众难免在心里画上个大大的问号：究竟是什么原因造成探险类IP难出精品？是题材本身自带局限性？还是在转制过程的某个环节上出了问题？
好在《精绝古城》的适时出现，总算是把站在悬崖边上的这一题材拉了回来。明眼的观众自然能看出这部剧集在制作上的足够用心，合情合理的叙事逻辑，严丝合缝的情节设置，再加上频频出彩的角色表现，令人惊艳的视觉特效，连同造型、摄影甚至照明、调色在内的每个环节，都显现出足够的耐心，以及满满的诚意。这是对影视艺术本身的尊重，还有对受众的一种尊重。也就是因为有了这份尊重，才有可能赢得观众的好口碑，创作出真正经得起时间考量的艺术精品。
现在就对《鬼吹灯之精绝古城》下过多的结论，恐怕还为时尚早，但它的诚意以及为此付出的努力，却是一目了然的。
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为什么那么多导演更倾向于拍《鬼吹灯》而不是《盗墓笔记》？
《鬼吹灯》和《盗墓笔记》是两本评价很高的书，它们这都被拍成了电影，但由于内容和一些其它的客观因素，更多的导演愿意拍摄《鬼吹灯》这部剧，首先我觉得是因为两部剧面对的观众不一样，《盗墓笔记》双男主没有女主人公的人物设定很有特点，而且剧中人物都非常年轻，所以不容易被大部分人接受，喜欢看这部剧的的一般来讲都是这本书的忠实粉丝，虽然数量也巨大，但不利于向大众推广，而《鬼吹灯》人员年龄分布比较好，一般对中国传统历史比较喜欢的都不会错过。
第二选角色的原因，《盗墓笔记》之前找了吴磊、鹿晗、李易峰，杨洋等流量明星来拍，但他们的演技还是不能让人满意，导致大家对这个系列的电影期待值都比较低，现在的观众已经不会为流量买单了，而《鬼吹灯》则用黄渤、舒淇、靳东，陈坤等实力演员，所以就下了好的口碑，导致粉丝数量上也不一样。
最后剧情问题，《盗墓笔记》剧情过于宏大而文字功底不够，导致一些场景很难还原，需要大量改动原著，而《鬼吹灯》是以写实的文笔来勾勒剧情的，场景也描述清晰，利于拍摄。而且后者内容厚重严肃，可以拍出正剧的感觉，而前者也有一种把日漫变成真人秀的感觉。
以上就是我的一些看法，不管怎么评价，这两本书都陪伴了我们很多时间，值得为它们买一张电影票。
为什么那么多导演都喜欢拍《鬼吹灯》？你喜欢哪一部呢？
为什么那么多导演都喜欢拍《鬼吹灯》？
《鬼吹灯》的世界观更完整《鬼吹灯》系列，除了《黄皮子坟》和胡八一在昆仑山当兵时候展现的故事算是前奏或者番外篇以外，其余的部分都是围绕着怎样解除胡八一，王胖子和雪莉杨身上的诅咒不断进行。即使重点讲鹧鸪哨和陈玉楼年轻时期故事的《怒晴湘西》，也可以看作是在给后来的故事发展做的浓墨重彩的铺垫。所有的这些基本能构成一个完整的世界观。
而《盗墓笔记》则显得有些飘忽，好像为了“盗墓”而“盗墓”，为了“猎奇”而“猎奇”，整个世界也显得虚无缥缈，无边无沿。
《鬼吹灯》小说前四本的影视改编权卖给了梦想者影业目前这四本改编的电影有两部已经上市了，第一部就是陆川拍的《九层妖塔》，第二部就是非行的《云南虫谷》，然后后面的两部《龙岭迷窑》和《昆仑神宫》已经启动，导演还是非行。不得不说，这四本小说的电影改编算是被梦想者影业和非行给毁了。
受众《盗墓笔记》主角吴邪、张起灵二十岁出头，而且没有固定的女主，配角年龄偏年轻。这样的双男主没女主的设定很讨巧很新颖，但是在大方向上不被主流文化所接受。直接反应是《鬼吹灯》改编的影视剧即使是没有看过原著的观众，接受度也很高。《盗墓笔记》影视剧的受众主要是原著党和演员的粉丝，虽然数量也很庞大，但是不利于IP的推广和发展。
《鬼吹灯》的主角胡八一、王胖子和大金牙在30岁出头，女主Shirley杨应该在25岁到30岁之间，其余配角大都是十五六岁的半大孩子或者上了年纪的老江湖。这样的角色年龄构成和内容风格，使得两部小说在文本和影视剧方面有着截然不同的受众。《鬼吹灯》的受众大都是对中国传统历史文化感兴趣的人，而《盗墓笔记》吸引了很多年轻人尤其是年轻女性。
《鬼吹灯》是单线叙述，读者很好懂原著经过几次改版后也没有了神鬼情节，符合社会主义核心价值观。故事内容叙事风格清晰，看完以后读者意犹未尽。三个主角人物立体，最重要的是他们是普通人！
《鬼吹灯》的出版时间要早于《盗墓笔记》奠定了盗墓小说“始祖”之位《鬼吹灯》最早出版于2006年，虽然《盗墓笔记》也是同年上市，却晚了几个月，不要小看这短短的几个月时间，作为此类题材的开荒之作《鬼吹灯》在短期内就俘获了数量惊人的大批读者的拥护，口碑爆棚下，身为后来者的《盗墓笔记》在受众群体上就吃亏不少，虽旗鼓相当却失了先机。
各大导演在选取题材上，又哪会亲自认真的读完整个系列小说？那么读者口碑大数据就是一个重要的参考标准，这也关乎于后期的收视率及票房问题。
