成化皇帝朱见深,是明朝第八任皇帝,在位23年,人称成化、弘治朝为太平盛世。
明成化鲜红釉盘 北京故宫博物院藏
此时的瓷器造型玲珑秀奇,胎质细润晶莹,彩料精选纯正,色调柔和宁静,绘画淡雅幽婉,以其轻盈秀雅的风格独步一时,彻底摆脱了洪武、永乐、宣德时期的大气派,而是追求中小作品、追求赏心悦目,特别讲究线条美,使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。
今天,就来一同欣赏一下台北故宫博物院的这16件成化官窑:
1、明成化青花草花纹罐
2、明成化青花葵花纹碗
3、青花折枝莲花纹杯
4、青花婴戏纹碗(十五子)
5、斗彩鸡缸杯一
6、斗彩鸡缸杯二
7、斗彩葡萄纹杯一
8、斗彩葡萄纹杯二
9、斗彩花鸟纹高足杯一
10、斗彩花鸟纹高足杯二
11、斗彩婴戏纹杯
12、斗彩团花果纹茶杯
13、天字款 斗彩波涛飞象盖罐
14、斗彩天马盖罐
15、天字款 斗彩波涛天马盖罐
16、天字款青花斗彩夔龙纹盖罐
成化瓷器鉴定方法?
耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》书中提到:成化年间景德镇御窑厂烧造之时,已经改变了永宣时雄健豪迈的风貌,瓷器造型玲珑秀气,胎体细润晶莹,彩料精选纯正,色调柔和宁静,绘画淡雅幽婉,以其轻盈秀雅的风格,独步于世。
而关于成化青花鉴定的细节小唐认为,绝非某些人所说的凭感觉看新老,而是一个系统的工程。一定要多方位多角度鉴赏。
青花青花,第一步当然是看青料。成化青花分早、中晚期。早期青花有少部分使用进口料描绘,色泽浓重鲜艳,造型和纹饰都近似于宣德青花
中晚期开始使用江西乐平县陂塘产的平等青料描绘,平等青亦称“陂塘青”。这种料淘练极其精细,无杂质,含铁量较低,含锰量高,烧出的青花瓷器,性能稳定,色泽淡雅,没有晕散现象和黑色斑点。与宣德青花浓重鲜艳的艺术效果形成了鲜明的对比。
我们再看绘画技巧,成化青花采用勾勒渲染的技法,把物体的轮廓线勾出来,然后在里面渲染不同颜色的青料。这就形成了勾勒的线条与渲染颜色深浅不一的效果。
成化瓷器,有几个特有的纹饰,大家一定要记牢。
其中成化的龙纹是最有代表性的,俗称“眼镜龙”。它的龙爪画的像球一样,两个眼睛不是上下的,而是在一条线上的,再配上一个猪鼻子,显得萌萌哒。
成化时期的山石的画法大有改变,山石画得像个钥匙一样,俗称钥匙山。特别是在斗彩的罐子上面和一些青花的罐子上面。这个山石非常形象,一看上去就知道,且这种山石只有在成化的时候才有。
永宣的松针都是画成球形的,都是圆的,松针一根一根,画的非常清晰。到了成化的时候,这一点,在技法上又有了改变,变成椭圆形的松针了。 包括枝干的形状也有不同。
永乐松针与成化松针对比
成化的人物往好听了说叫飘逸、洒脱,眼睛、鼻子就点了几个点,给人感觉神态好像非常传神。仔细看,那叫一个抽象,鼻子不是鼻子,眼睛不是眼睛。这种画法在成化和弘治非常多见。
成化青花胎质洁白细润,瓷化程度好,胎体轻薄,修胎规整,胎体普遍偏轻,迎光透视呈牙白色或肉红色,如脂似乳,莹润光洁,圈足较直。
釉有两种,一种是白中泛青,另一种是洁白釉,前者居多,多数釉色呈淡淡的湖水青,釉面细润,给人一种湿润的质感,如脂似乳。
器物底足有釉底与砂底两种,小件器物是釉底,有的细砂底盘子,人们习惯上称为成化“糊米底”,用手抚摸十分光滑。
对于成化瓷器鉴定,多看真品,熟悉真品文物的那种皇家气派,精致程度,提高自己的审美眼光最为重要。
成化瓷器鉴定方法?
耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》书中提到:成化年间景德镇御窑厂烧造之时,已经改变了永宣时雄健豪迈的风貌,瓷器造型玲珑秀气,胎体细润晶莹,彩料精选纯正,色调柔和宁静,绘画淡雅幽婉,以其轻盈秀雅的风格,独步于世。
而关于成化青花鉴定的细节小唐认为,绝非某些人所说的凭感觉看新老,而是一个系统的工程。一定要多方位多角度鉴赏。
青花青花,第一步当然是看青料。成化青花分早、中晚期。早期青花有少部分使用进口料描绘,色泽浓重鲜艳,造型和纹饰都近似于宣德青花
中晚期开始使用江西乐平县陂塘产的平等青料描绘,平等青亦称“陂塘青”。这种料淘练极其精细,无杂质,含铁量较低,含锰量高,烧出的青花瓷器,性能稳定,色泽淡雅,没有晕散现象和黑色斑点。与宣德青花浓重鲜艳的艺术效果形成了鲜明的对比。
我们再看绘画技巧,成化青花采用勾勒渲染的技法,把物体的轮廓线勾出来,然后在里面渲染不同颜色的青料。这就形成了勾勒的线条与渲染颜色深浅不一的效果。
成化瓷器,有几个特有的纹饰,大家一定要记牢。
其中成化的龙纹是最有代表性的,俗称“眼镜龙”。它的龙爪画的像球一样,两个眼睛不是上下的,而是在一条线上的,再配上一个猪鼻子,显得萌萌哒。
成化时期的山石的画法大有改变,山石画得像个钥匙一样,俗称钥匙山。特别是在斗彩的罐子上面和一些青花的罐子上面。这个山石非常形象,一看上去就知道,且这种山石只有在成化的时候才有。
永宣的松针都是画成球形的,都是圆的,松针一根一根,画的非常清晰。到了成化的时候,这一点,在技法上又有了改变,变成椭圆形的松针了。 包括枝干的形状也有不同。
永乐松针与成化松针对比
成化的人物往好听了说叫飘逸、洒脱,眼睛、鼻子就点了几个点,给人感觉神态好像非常传神。仔细看,那叫一个抽象,鼻子不是鼻子,眼睛不是眼睛。这种画法在成化和弘治非常多见。
成化青花胎质洁白细润,瓷化程度好,胎体轻薄,修胎规整,胎体普遍偏轻,迎光透视呈牙白色或肉红色,如脂似乳,莹润光洁,圈足较直。
釉有两种,一种是白中泛青,另一种是洁白釉,前者居多,多数釉色呈淡淡的湖水青,釉面细润,给人一种湿润的质感,如脂似乳。
器物底足有釉底与砂底两种,小件器物是釉底,有的细砂底盘子,人们习惯上称为成化“糊米底”,用手抚摸十分光滑。
对于成化瓷器鉴定,多看真品,熟悉真品文物的那种皇家气派,精致程度,提高自己的审美眼光最为重要。
成化瓷器鉴定方法?
耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》书中提到:成化年间景德镇御窑厂烧造之时,已经改变了永宣时雄健豪迈的风貌,瓷器造型玲珑秀气,胎体细润晶莹,彩料精选纯正,色调柔和宁静,绘画淡雅幽婉,以其轻盈秀雅的风格,独步于世。
而关于成化青花鉴定的细节小唐认为,绝非某些人所说的凭感觉看新老,而是一个系统的工程。一定要多方位多角度鉴赏。
青花青花,第一步当然是看青料。成化青花分早、中晚期。早期青花有少部分使用进口料描绘,色泽浓重鲜艳,造型和纹饰都近似于宣德青花
中晚期开始使用江西乐平县陂塘产的平等青料描绘,平等青亦称“陂塘青”。这种料淘练极其精细,无杂质,含铁量较低,含锰量高,烧出的青花瓷器,性能稳定,色泽淡雅,没有晕散现象和黑色斑点。与宣德青花浓重鲜艳的艺术效果形成了鲜明的对比。
我们再看绘画技巧,成化青花采用勾勒渲染的技法,把物体的轮廓线勾出来,然后在里面渲染不同颜色的青料。这就形成了勾勒的线条与渲染颜色深浅不一的效果。
成化瓷器,有几个特有的纹饰,大家一定要记牢。
其中成化的龙纹是最有代表性的,俗称“眼镜龙”。它的龙爪画的像球一样,两个眼睛不是上下的,而是在一条线上的,再配上一个猪鼻子,显得萌萌哒。
成化时期的山石的画法大有改变,山石画得像个钥匙一样,俗称钥匙山。特别是在斗彩的罐子上面和一些青花的罐子上面。这个山石非常形象,一看上去就知道,且这种山石只有在成化的时候才有。
永宣的松针都是画成球形的,都是圆的,松针一根一根,画的非常清晰。到了成化的时候,这一点,在技法上又有了改变,变成椭圆形的松针了。 包括枝干的形状也有不同。
永乐松针与成化松针对比
成化的人物往好听了说叫飘逸、洒脱,眼睛、鼻子就点了几个点,给人感觉神态好像非常传神。仔细看,那叫一个抽象,鼻子不是鼻子,眼睛不是眼睛。这种画法在成化和弘治非常多见。
成化青花胎质洁白细润,瓷化程度好,胎体轻薄,修胎规整,胎体普遍偏轻,迎光透视呈牙白色或肉红色,如脂似乳,莹润光洁,圈足较直。
釉有两种,一种是白中泛青,另一种是洁白釉,前者居多,多数釉色呈淡淡的湖水青,釉面细润,给人一种湿润的质感,如脂似乳。
器物底足有釉底与砂底两种,小件器物是釉底,有的细砂底盘子,人们习惯上称为成化“糊米底”,用手抚摸十分光滑。
对于成化瓷器鉴定,多看真品,熟悉真品文物的那种皇家气派,精致程度,提高自己的审美眼光最为重要。
“鸡缸杯”到底有多珍贵呢?为何大陆一只没有呢?
鸡缸杯是明朝成化年间,由景德镇制作只供皇帝一个人使用的杯子。鸡缸杯的表面画有鸡的形象,因为成化皇帝对鸡缸杯的要求甚高,鸡的形象要栩栩如生、杯子大小要如手掌大,杯形要精美、胎质要均匀细致,斗彩颜色要艳丽丰富,在这样重重的高要求下,鸡缸杯出产量极小。
鸡缸杯杯身上绘制图案为,一只公鸡和一只母鸡带着一群小鸡,小鸡啄米,母鸡伸开翅膀照看小鸡,公鸡仰头挺胸,英气非凡。同时还辅以牡丹,兰花、石头等物增加画面气氛。鸡缸杯色泽艳丽自然、形象栩栩如生,是明朝瓷器中难得的精品。
其中数明成化年间的鸡缸杯品相最为上乘,目前仅存10只,物以稀为贵,极少的数量也让明成化鸡缸杯身价倍增。这10只仅存的鸡缸杯,目前有4只在私人藏家手中,其它6只都储藏在国外的博物馆内。
有一只鸡缸杯已被国内的收藏家从苏富比拍卖行中拍到,成交价为2.5亿,加上税和服务费,总价值为2.8亿。收藏者为上海收藏家刘益谦,他与2014年拍得这只鸡缸杯。竞拍成功的刘益谦非常激动,因为这只鸡缸杯是国内首存的刘益谦。
当年战火打开了国门,清政府的懦弱不仅让中国丧失了主权,还导致很多有艺术价值的珍宝流落到国外。其它的鸡缸杯在战争期间被西方列强掠夺去,有的在运送途中丢失,剩下来的已经被保存在英国、法国的博物馆中。
这次被买回来的鸡缸杯曾经转手5次,第1次被一位香港人花1000元买到,后来被拍卖到英国伯爵夫人的手中。第3次被一位日本收藏家拍到,第4次流落于瑞士银行家的手中,最后一次被中国收藏家刘益谦拍得。
成化鸡缸杯存世量是17只还是16只
您的问题,这样的瓷器品种,成化鸡缸杯存世量不是17只,也不是16只;真品是3只;一定要注意区分!