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图文 丨Hi喵电影编辑 丨Hi喵电影
气候剧变、火山海啸、瘟疫病毒、外星入侵......灾难片总有让人欲罢不能的魅力。宏大震撼的场面奇观，惊心动魄的火爆情节，让观众在绝望中感受逃生的快感，震撼人心之余也给了人们很大的启示意义。
今天就为大家盘点全球公认的经典灾难电影TOP7，每一部 都是“天花板”级别，喜欢灾难电影的朋友，千万不要错过！建议收藏观看。
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《一九四二》
前后筹备20余年
豆瓣评分：8.0 │ 灾难类型：旱灾
部分获奖情况
《一九四二》是一部不遑多让的优秀电影，影片为了能正常上映，审核3次亏损9000万，最后为了迎合审核还是做出了巨大的让步。但是，能够通过这样一部电影，带领观众认识和熟悉一段历史，电影的意义依然是深远的。
该片改编自刘震云的纪实文学《温故1942》，导演冯小刚在看了以后，触动很大，说道：“完全不敢想象当时的人们生活竟是这样的，饿死了这么多人”，但是这段历史却很少有人提及，于是他决定将这个故事搬上大荧幕。
轰炸中逃生的一家人和传教士安西满
“希望能在我活着的时候，把这部电影拍出来。”电影从剧本编写到正式开机，足足等待了11年之久，斥巨资2.1亿，最后却仅收回3.6亿票房。按电影票房分账来算，亏损接近1个亿。
为了让电影中能够更加真实、客观地还原当时的场景，导演冯小刚、编剧刘震云带领所有电影主创再次走遍饥荒路。陆续辗转河南、陕西等地，将不可能一步步变成可能。
灾民涌向开往陕西的火车
电影再现了1942年河南特大旱灾中，三千万灾民所受的天灾人祸的苦难历程。在这场灾难中，人们面临的不仅仅是饥饿，同时也是对尊严的抛弃和伦理的崩坏。
故事由两条线索展开叙述：
①逃荒路上的千百万民众，主要以（东家）老范跟（长工）栓柱及瞎驴一家为核心；
②国民党政府，花天酒地、冷漠又腐败，他们对人民的蔑视推动和加深了这场灾难。
灾民遭到轰炸
一前一后，形成鲜明的对比，同样也是本片想要讽刺的主题。
电影一开始，将“河南大饥荒”与同时发生的世界新闻相联系，“宋美龄访美”，“丘吉尔感冒”，“甘地绝食”，“斯大林格勒战役”侧面暗示河南大饥荒的影响力。
《1942》的可贵之处，就在于真实客观地还原了那段历史，还原了人性复杂的一面。
剧照
在影片中，广大百姓第一次不是作为抗日英雄的陪衬，不是作为一个模糊的背景，而是作为一个个有血有肉的人物形象出现。他们有自己的家庭，他们有自己的思想，他们爱自己的亲人，却在饥饿中妻离子散；他们精神上不愿做亡国奴，却更加惧怕肉体的死亡。
爆炸后的景象
1942年，距离今天并不遥远，片中的老百姓正是我们的祖辈。《1942》赤裸裸地打碎了这种乌托邦式的幻想，我们的祖辈，就是这样活过来的。
白修德拍摄的真实影像
任何语言在三百万条性命面前都是那样的无力，任何文字在历史面前都是那样的浮躁。我们唯一能做的，就是珍惜属于自己的生活，珍惜祖辈传承下来的血脉。
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《2012》
史上最全灾难大集合
豆瓣评分：8.0 │ 灾难类型：世界末日
电影《2012》又名《再见亚特兰蒂斯》，影片共投资2亿美元，是导演罗兰·艾默里奇所执导电影中成本最高的一部。
罗兰·艾默里奇被称为“灾难大师”，以擅长拍摄科幻灾难电影著名，从1996年开始，陆续执导了《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》等众多知名灾难大作。
导演 罗兰·艾默里奇
《2012》凭借宏大的灾难场景，为新世纪灾难电影的视觉特效立下标杆的同时，也成为2009年中国市场票房冠军。
公元2012年12月21日，在洛杉矶，大地崩裂成一条条深不见底的沟壑，岩浆涌上街道，摩天大楼像多米诺骨牌一般倾覆。在喜马拉雅山留守的僧人还没来得及敲响第三钟声，洪水就攀上了这座世界屋脊，将一切都卷走了。在里约热内卢，海啸吞噬了这座拥有1500万人口的城市，耸立在城市制高点的巨大耶稣雕像轰然倒塌......
这一切，都是2009年好莱坞灾难大片《2012》中的场景。为观众展示了地球被地震海啸摧毁的世界，末日景象吸引了全球无数狂热的影迷。
一些人信以为真，开始指责美国宇航局像电影里的白宫一样隐瞒地球即将毁灭的事实，甚至还有人给宇航局天文学家写信，表示要以自杀的形式逃避世界末日。
关于玛雅预言
玛雅文明约形成于公元前2500年左右的中美洲尤卡坦半岛。公元七到八世纪发展到了极盛期，但不久就迅速走向衰落。
科学家们首先利用玛雅历法来揭穿所谓的世界末日预言。事实上，玛雅历法并没有结束于2012年，因为玛雅人自己也没有把这一年当做是世界末日。
美国科尔盖特大学考古天文学家安东尼阿尼亚表示：
玛雅预言中关于2012年12月21日是世界末日的说法，其实是一种误解。那一天是玛雅历法中重新计时的零天，表示一个轮回的结束，一个新的时代的开始，而并非是指世界末日。
影片集中了与灾难相关的众多元素，如特大地震、超级火山、超级海啸、毁灭整个人类的洪水、陆地的下沉与崛起、地球磁场的倒转、城市的毁灭等等。众人在灾难面前的恐惧和自我救赎，其中体现更多的是导演对于灾难中人类理性光辉的深刻把握和体会。
导演罗兰艾默里奇曾说：“灾难电影是一种冲突很强烈的电影，是一种极端的对决，关系到生命的存亡。对我而言，我喜欢描述城市遭受虚拟的劫难，那样会让大家警醒，居安思危。”
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《独立日》
UFO经典之作
豆瓣评分：8.1 │ 灾难类型：外星人入侵
1996年是《独立宣言》签署第220周年。当时名不见经传的导演罗兰·艾默里奇推出了一部轰动一时的科幻灾难片《独立日》。
上映首周就刷新了三项影史票房纪录，以8亿1740万美元的全球票房成为当年票房冠军。空前震撼的精彩画面一举夺得当年奥斯卡最佳视觉效果奖，创造了灾难科幻电影的新标杆。
电影主要讲述：外星人乘坐太空飞船入侵地球，它们把数十艘小型飞船停留在世界几大著名地标上空，准备摧毁人们赖以生存的地球，美国总统托马斯在科学家戴维和空军飞行员史蒂芬的帮助下拯救地球的故事。
屡创票房新高并被载入灾难电影史册
开创了电影轰炸著名城市建筑的先河。作为“轰炸白宫”的开山鼻祖，电影《独立日》的影史地位独一无二。
据报道，当时制作团队在制作白宫模型的时候极为用心，严格按照12:1的比例进行缩放，用一个个木头小零件搭建而成后，再添加上硅制石膏。爆破时，需要精准计算火药量和爆破点模型比例，全面考虑所有影响爆炸的因素。
片中的设计及造型至今仍不过时
电影《独立日》中UFO的造型以及外星人的设计精致巧妙。庞大的飞船外形以及毁灭性的破坏力，放在20多年后的今天，依然会被震撼到。
对于外星人的造型设计也是十分精妙。影片特意创造出两种外星人形象：
艺术指导帕特里克与他设计的模型合集
一种是巨型外星人，力量大但没有智慧，仅作为小型外星人的移动载体存在；
而小型外星人则是宿主本身，隐藏在巨型外星人的身体内部。
电影《独立日》创作团队为了呈现逼真的末日场景，在人类与外星人激战的场景中，专门开发了一套动作系统。只需要几个参数，就能将一个动作场面的工作量从一周压缩至24小时。
特效部门为该片立下了汗马功劳，共制作了3978架F-18战机、52278块碎片、3931架外星战机、1549枚导弹和22014个光球；片中固定翼飞机的飞行画面也全部出自特效。
在商业模式上、在电影叙事上、在讲好一个引人入胜的故事上，这部九十年代的电影可以说是几乎无懈可击。
虽然如今看起来年代有些久远，但它仍然是商业灾难片的代表作之一。
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《后天》
灾难片特技之王
豆瓣评分：8.3 │ 灾难类型：超级风暴
《后天》上映于2004年，由美国福克斯公司制作，世界知名导演罗兰·艾默里奇执导的一部灾难电影。主要讲述了温室效应导致全球气候变暖，造成冰川融化，全球即将陷入第二次冰河纪的故事。
在豆瓣上，电影《后天》获得超过45万观众的点评，收获8.3的高分，超过95%的灾难电影。
网友热评
幕后花絮电影创作灵感来源于导演多年前看过的一本书——《即将来临的全球超级风暴》，是惠特利·斯特里伯和亚特·贝尔的作品，书中提到一个理论，说未来会出现一场巨大的风暴。
影片为了营造出真实的严寒冰冻效果，创作团队特意选在冬季前往加拿大蒙特利尔进行拍摄。因为那里的冬季很恐怖，动不动就零下30度，寒风风速可达60公里每小时。
除了实景拍摄任务艰难之外，电影还大制作地邀请了十几个不同的特效公司，共同参与了800多场镜头的创作，为观众呈现了一个个惊心动魄的大场面。
《后天》的可怕之处
影片中所描述的气候剧变绝非耸人听闻，而是真实事件改编。温盐环流中断导致全球气温骤降曾真实发生过，而最近的一次就是一万多年前的新仙女木事件。
不仅在数学上，存在稳定的解；而且在气候历史上，存在气候剧变的案例。当然时间尺度没有电影中那么夸张。
新仙女木事件的成因很简单，大约12000年前，北美大陆的冰川融化（末次冰期结束时），大量的融水阻止北大西洋的温盐环流向亚极地输送热量，造成地球气候在数百年的时间内骤降15摄氏度之多。
人类并不清楚气候系统，它的“稳态”又“非稳态”特性，可能就在未来的某一天，人类对气候系统的干扰达到临界点，便会直接引发剧烈变化。
影片反映了地球气候变暖后带来的全球性气候问题，虽然只是一个预演，更是一个警告。全球气候变暖，是所有人类共同造成的结果。影片里是现代社会的真实写照的缩影，当预言成真时，人们措手不及，选择被动的逃生、生命财产瞬间灰飞烟灭。
“也许是半年，也许是后天就会发生。”毕竟，灾难离我们从来不远，全人类目前还正在遭受着新冠病毒的威胁。
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《萨利机长》
真实故事改编
豆瓣评分：8.3 │ 灾难类型：空难
《萨利机长》根据2009年全美航空公司1549号航班发生的意外改编，主要讲述1549号航班机长切斯利·舒伦伯格的真实英雄事迹。
机长 切斯利·舒伦伯格
这是一个真实的故事。
2009年1月15日下午，全美航空1549航班起飞，执行任务由纽约拉瓜迪亚飞往西雅图，经停夏洛特。然而航班仅起飞一分钟左右，两翼引擎就意外遭到鸟群撞击而失去动力。由于当时飞机的高度及下降速率，客机无法安全降落于泰特伯勒机场，最终被迫降落在哈德逊河河面上。
从起飞到迫降的短短六分钟，机长萨利凭借自己多年的飞行技术经验和精准的判断，拯救了飞机上155人的生命。但最后萨利不得不接受调查，并艰难的证明了自己的决定是正确的。
这次航空史上奇迹般的水上迫降，最终被改编为电影《萨利机长》。
电影由美国华纳影业出品，阵容强大。导演是曾执导《廊桥遗梦》的美国著名“正派硬骨头克”林特·伊斯特伍德。主演是以演技精湛而著称的汤姆汉克斯，好莱坞的常青树，曾参演过多种类型影片，塑造出众多经典角色。比如《阿甘正传》《拯救大兵瑞恩》《芬奇》等等。
汤姆汉克斯
部分作品
影片围绕着NTSB的事故调查，让我们看到了事故背后的人性，以及制度规则和自由意志之间的矛盾。
汤姆·汉克斯用高超的演技，为我们还原了萨利机长英雄身份下质朴平凡的样貌。
1994-2016，汤叔跑了22年
一位飞行了四十多年，安全搭载了几百万乘客的老机长，在成功解救了155名乘客后，却因未按应急参考手册折返降落机场遭到严苛的调查。他可能会面临失业，破产，失去养老金的不公平待遇，一世英名却由这最后的短短280秒来决定，这种压力可想而知。
一方面是舆论对英雄的溢美之词，另一方面是NTSB冰冷而尖锐的调查态度。
在得知调查中模拟机顺利返航的消息后，媒体又开始质疑萨利机长究竟是英雄还是骗子？他在极度压力中精神恍惚。
唯工具论日益强盛
因为调查程序，有家不能回，失眠，焦虑，经常做噩梦，萨利不知道自己究竟做错了什么？他一遍又一遍地回忆当时的状况，努力让自己从事故的魔咒里解脱。
当时已经86岁高龄的克林特·伊斯特伍德导演有着深厚的阅历和高超的专业功底。他制作出了一部足以令所有人为之振奋的电影，并最终出色地完成了工作。
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《勇往直前》
英雄是逆行的平凡人
豆瓣评分：8.3 │ 灾难类型：森林山火
《勇往直前》是一部用战争片的手法讲述一个灾难片的故事的传记片。
电影改编自9·11后消防员伤亡最惨重的真实事件——2013 年亚利桑那大火灾。
2013年6月28日，亚利桑那州亚内尔山爆发森林火灾，涉及数百万平方米。亚利桑那州政府出动250名消防员赶到现场灭火，并安排直升机进行空中洒水作业以配合扑救。
19名来自“格拉尼特山高手队”的消防员在救火过程中没有留下足够安全空间，被林火吞没，英勇牺牲。这也是至少30年来致死消防员最多的林火。
处在森林中的大火中有多恐怖？
一旦火势与风向一样，它从遥远的山头席卷而来，只是转眼的事。
它像是头疯狂迷乱的猛兽，行踪诡谲，舔舐过天地所有可燃之物；
它裹挟着热浪和爆破的蘑菇云，像高耸压抑的火焰山，让人无路可逃。
“当大火烧过的时候，你会觉得像有一百辆火车从你身上压过。”
电影讲述的是这群消防新手在队长的带领下，逐渐走向成熟的故事。
整部电影展现的元素很多，有消防队救火的桥段，也有消防队身为普通人的生活，使得电影更真实，也使得角色的人物形象更加立体。
比如埃里克身为队长，他性格偏激，他永远都相信自己，不愿听从他人意见。他热爱工作，中了工作的“毒瘾”，他有当领导的能力，但也因此不善于人际交往，并且不够重视家庭。
火灾中的19位消防员全军覆没，无一生还，唯有火灾外的布兰登侥幸存活。布兰登除了疯狂地捶打汽车桌椅，什么也做不了，因为他不是特工，也没有特异功能。
表面上他们死得并不悲壮，并不伟大，甚至显得卑微，但内核却无比感人，让人热泪盈眶。
现实生活中就是这样，生命在熊熊烈火面前就像鸡蛋一般脆弱，纵然有防火罩也无济于事。他们没有金刚不坏之身，也没有超能力，面对火灾必死无疑。
电影如此拍摄，是为了尊重真实事件，更是为了去掉那些花哨的套路，还原电影原始之美。煽情的电影太多了，眼泪太廉价，这种不动声色的叙述更加难能可贵。
网友热评
《勇往直前》中没有个人英雄主义，没有超强特效，没有煽情，摒弃套路，而是真实的呈现出了人物平实真挚的情感状态上，这些向往着美好未来、期待着回家抱着老婆孩子安稳入睡的人，这些曾经鲜活的、刚刚为人夫为人父的年轻人。
影片中有一段非常精彩的对白：
“先睁大眼睛看看这美丽的风景，用心记住它。因为经受烈火的洗礼之后，你们就再也无法单纯地欣赏风景的美丽了。一旦你们在工作中尝到了火的厉害，眼前的一切从此只有一个名称——可燃物。”
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《釜山行》
亚洲最好的丧尸电影
豆瓣评分：8.6 │ 灾难类型：病毒感染
这部上映于2016年的韩国灾难惊悚电影《釜山行》，又名《尸速列车》。与其说它是恐怖片或生化片，倒不如说它是一部考验人性的灾难片，整部影片最终强调的都是人祸，而并非天灾。
人性最后的拷问
这部电影的总成本仅1000亿韩元，折合人民币为6000万，但影片质量却非常之高，无论是剧情还是特效，都在当年引发不小的轰动。在韩国拿下930亿韩元的票房，上映首日就以87万以上的人次，刷新韩国影史记录。
《釜山行》带给人们的感受，除了对扑面而来的丧尸感到心惊肉跳，还有在面对灾难时人性的善恶，以及在死亡面前人们的脆弱与无能，整部影片跌宕起伏的剧情，加上深挖人性薄凉的思想，才是最引人深思的地方。
主人公石宇父女俩、两位老人家、孕妇夫妇、流浪汉，以及一群在车上避难的自私自利的人，其实都是一面镜子，他们是各种人群的代表，在不同的时刻，差异性的表现，反应出了人性的复杂与矛盾。
幕后故事剧组为了真实还原列车的场景，下了很大的功夫。不仅反复乘坐首尔到釜山的列车，寻找感觉，更是在超大的摄影棚内打造了一节车辆，而车窗外的风景都是现场通过屏幕播放出的画面。
在拍摄出的1800个镜头中，有三分之一都需要配合绿布拍摄，也方便后期加工，剧组也为此招募了1000多名特效师。
片中的主角丧尸们都表现不俗，然而过程却并不简单。为了能让丧尸们做出合格的动作，剧组特意请来舞蹈家，对群演进行了为期半年的动作训练指导。
而最难的还是丧尸的妆容，剧组组建了20到40多人的化妆团队，12个化妆间处于全天候运作状态，因为很多时候一个精细的妆容需要40分钟，所以在拍摄大场面时，化妆师需要从凌晨到午夜，无间断地为近100位群演化妆。
男主 孔侑
《釜山行》最大的意义，就是始终坚信在一个完全崩坏、末日来临前的绝望与恐怖环境中，人们是出于对弱小者的庇护，对同类的信任，对陌生人的援助之手，也包括对人类阴暗面的失望，以及辛辣入喉的黑色讽刺。
豆瓣网友热评
《釜山行》用不同于西方的视角，融入亚洲人的审美观念，从而为亚洲丧尸片树立了标杆。
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