我们认为广播，电视和互联网之前的生活是多么无聊。除了辛劳和避免野生动物外，在停机期间没有什么可做的。因此人们沉迷于艺术，其中一些艺术进入了坟墓。
10 女性佩戴最好的珠宝
考古学家从林肯郡的一座墓地挖出了大约5世纪和6世纪的尸体，发现其中的妇女穿着盛装参加盛大的聚会。
精致的胸针和银色搭扣收紧了他们优雅的衣服。各种珠宝装饰在他们的身体上，例如银戒指和精美的项链，其中包含数百块水晶，琥珀和玻璃。
这些妇女还被镊子埋葬，以确保以后的卫生。但最华丽的配件是布袋，由撒哈拉以南非洲的象牙环支撑着，“鉴于它们的稀有性，它们可能也来自月球”。
9 赫梯人“发明”了笑脸表情符号
在赫梯人的鼎盛时期统治涵盖希腊，埃及，土耳其和叙利亚地区，1700年左右至公元前1200年。他们出色地表现出战车技艺，令人惊讶地发明了如今装饰无数物体的笑脸。
赫梯（Hittite）表情符号装饰了将近4,000年历史的水罐，该水罐曾经盛有一种叫做果子露的甜饮料。它是在卡尔卡姆（Kakam）的土耳其-叙利亚边界上发现的许多类似陶器之一，在该地区，公元前605年发生了《圣经》中的迦迦米基战役。
该水罐没有历史或区域类似物。这是一件独特的作品，并且是迄今为止发现的最古老的笑脸（或考古巨魔的杰作）。
8 中世纪贵宾用餐具炫耀自己的财富
中世纪餐具比当代餐具要精致得多，萨福克发现的有500年历史的装饰勺子就是证明。镀金的银汤匙手柄可追溯到1300-1400年，描绘了“野人”，一个“野??蛮，混乱，奔放”的神话人物，其历史至少可以追溯到9世纪的西班牙。
如今，虽然汤匙是所有人的，但几乎所有人都拥有，但是这件古老的作品属于一些富有的中世纪热门人物。直到15世纪，大多数关于“野人”的描写都出现在手稿和文学作品上，但没有作为装饰物。直到这个中世纪，有钱的家伙出现并吹响了所有人的心。
7 反女巫标记是实用艺术
英格兰Cresswell Crags洞穴内的一堆怪异的17世纪和18世纪标记是功能艺术的完美典范。
研究人员最初认为标记（包括字母和图案，如盒子，迷宫和对角线）是涂鸦艺术家的作品。但事实证明，它们是英国最广泛的验尸标记集合。
可以说是在当地的家庭环境中可以找到的全能符号避免了邪恶。他们被刻在这些山洞中以击退女巫，食尸鬼和恶魔，这表明该地区被认为是地狱的门户。
6 埃及人通过纹身展示了自己的社会优势
红外扫描显示，先前在卢克索附近的盖贝莱因出土的两个具有5000年历史的埃及木乃伊装饰着世界上最古老的具象纹身。
而且由于其中一个木乃伊是男性，因此它纠正了以前的观念，即只有女性在前朝代（公元前3100年左右，第一个法老王之前，即古老的时代）摇动纹身。这位女性木乃伊在她的右肩上收到四个奇怪的S形标记，以及（可能）仪式中使用的警棍的图像。雄性木乃伊的墨水代表两只大角动物，也许是野牛和巴巴里羊。
这些象形文字前的时代的纹身被刻在煤烟上，象征着很高的社会地位，英勇，健壮或对附魔的神秘认识。
5 罗马家庭的神社装饰豪华
庞贝古城计划 （Great Great Pompeii Project）最近发现了又一处文化瑰宝，这是在罗马住宅中发现的最时髦的个人神社。
16 x 12英尺的房间是崇拜当地神灵和守护神的地方。它很愚蠢，壁画描绘了神奇的野兽和神圣的自然风光，还有怪异的肖像画，如狼头的罗马版本的阿努比斯和大量的鸡蛋，象征着生育。它还有一个带高架游泳池的花园区，无疑是由一些富有的庞贝城建造的。
几乎每个罗马人的住所都有这样的房间，被称为礼堂。但是幸运的是（尽管不是它的主人）被火山灰保存了。
4 黎凡特人被选为紫色
在圣经时代 ，黎巴嫩的Tire和Sidon是稀有和有价值的紫色染料的主要生产者。但是考古学家从未发现任何直接的证据来证明它的制造。
到目前为止，在以色列海法附近的Tel Shikmona的废墟中。以前的拜占庭人定居点拥有一个庞大的染厂，在铁器时代（公元前11至6世纪）期间，这座城市占100个德南的五个德南（一英亩）。
这就是为什么这座城市如此危险地坐落在一个荒芜而人迹罕至的荒芜海角上：因为莫雷克斯蜗牛生活在多岩石的海岸上。
紫色染料是由蜗牛腺制成的，其转化率为每公斤染料数千只蜗牛。这就是为什么古人认为它是一种“皇家”色，仅适用于富裕的贵族，贵族和大祭司。
3 陵墓装饰着神话般的“漫画”
约旦Beit Ras的一个具有2000年历史的古墓装饰着一幅图画式的公民历史课。两千年前，这座城市以守护神木星Capitolinus的名字命名为Capitolias。Capitolias属于Decapolis，是罗马帝国郊区的十个希腊-罗马混合城市。
墓的墙壁和天花板上弥漫着约260位人物的壁画。它显示了这座城市的诞生，描绘了向同名顾客神木星Capitolinus的最初奉献。以下场景揭示了众神在帮助农民照料田野，砍倒树木和竖立城墙方面的影响。最后，牧师再次出现，再次献祭感谢众神为这座令人敬畏的新城市。
2 Denisovans用过的彩色铅笔
西伯利亚 阿尔泰山的Denisova洞穴很特别。在其中发现了有史以来第一个Denisovan骨头碎片，来自41,000岁的“ X Woman”。尽管对Denisovans的了解与澳大利亚本地人和巴布亚人最密切相关，但仍然知之甚少。
最近，研究人员偶然发现了Denisova洞内的古代艺术品，包括珠宝般的珠子，带子和猛mm骨头头饰。其中，他们还发现了蜡笔或彩色铅笔的等效物。
它是一小块赤铁矿，一种天然的红棕色颜料。它所占据的沉积层可追溯到45,000至50,000年前，这表明这些古老的艺术本来可以由神秘的Denisovans开发
1 古代中美洲人用巨大的雕像纪念死者
古代中美洲人尊敬其祖先，并雕刻出高耸的神秘雕像，以示敬意。这些来自危地马拉的具有2000年历史的雕像因其圆度和巨型性而被称为“ potbellies”，高超过2米，重达10,000公斤。
更凉爽的是，它们是由被雷击磁化的岩石制成的。古代艺术家通过将天然磁化的岩石紧贴在这些富含铁的玄武岩石上来挑选出这些珍贵的标本，这些岩石以具有说服力的磁斥力来回应。
这些人物经过精心雕刻，因此只有其头部和肚脐（被视为神圣的身体部位）具有磁性。据说，久远的祖先通过磁力展示了他们对物质世界的影响
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什 么 是 Hip-Hop?
街舞简介
hip-hop所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类. 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实HIP-HOP就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属於HIP-HOP的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(锁舞).POPING(机械舞).BREAKING(霹雳舞).WAVE(电流). NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP".他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作. 麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈.马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是Dreamlover这种R&B式曲风的HIP-HOP音乐.他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源. 总而言之,NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞,包括LOCKING(锁舞).POPING(机器舞).WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动.只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子.
House Dance What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱著。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。 (或许我们可以说,那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ一直重覆著这种音乐节奏，於是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向於探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。 现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来： 他们的舞蹈被称为Good Foot.是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含著drops和spins的动作，还有著和breaking初期相似的舞步。 叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想像在阅兵大典裏女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings.当boie-oie-oings开始手臂撑著身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b-boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking裏头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其他来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其他功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之际，对纽约的b-boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying裏面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重覆就是现在的windmills。 在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究於1983年Flashdance{闪舞）这部电影。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的电影.虽然，它不是个专以b-boying为主的电影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多breaking的电影也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。 大家都不太明白到底是因为什麼原因，但可以 确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支 持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所 举办的比赛，每年都会举行，且吸引著全世界 许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试著去 达到另一个境界。
Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属於Old school
Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有时Waving 电流舞）也被包含在POPING的范围里,机械舞通常作为个人solo,较少排舞,也是属Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西一带的国家,主要是由於当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者,早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。 这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导著、练习著。直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作 流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随著上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其他的动作包括以双手倒立,或以双脚作出任何类似攻击的动作.这个艺术的中心就是由berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有著像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控著整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称 现在的Capoeira..... 我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。
Uprock Dance Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎,但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了Uprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感,每个动作都有他的意思,例如像:我要割了你的喉咙,或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力,但是这又比打架更不暴力,虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份,做出闻的动作,这样是表示你可以做的比你的对手更好,然后对手做出什麼动作,你也做出一样的动作反击回去,这是一个标准的过程,当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期,在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了,如果你没有跟上音乐的旋律,你就输了。在尬舞的过程当中,群众会决定谁是赢家,当然你可能会不相信你的朋友是公平的,因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话),而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ,没有和对手尬舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中.
所谓的Hip-Hop音乐，借着早期Public Enemy、Run D.M.C的开拓，之后MC Hammer、Bobby Brown的推广，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的发扬光大，不但早已摆脱黑人小众文化的色彩，而成为可和流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至更成为排行榜常客，在流行乐坛占有一席之地。这股Hip-Hop潮流其实早已流窜至世界各地，甚至借着Hip-Hop音乐息息相关的服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、运动用品，扩大它的影响，为了让大家能对亚洲嬉哈版图有更深的认识，下面将针对日本、韩国、香港、台湾四地嬉哈文化及代表团体，为大家作详细介绍。
汹涌的亚洲Hip-Hop风暴之日本篇
日本可说是亚洲地区受Hip-Hop影响最深的国家，受到美军驻扎的影响，早期日本出现了几家专门播放Hip-Hop音乐的Pub，并定期会举办一些现场表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop热潮才正式在日本爆发，现今日本街头，不但嬉哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嬉哈运动用品遍布，更早已成为年轻人生活的一部份，此外，年轻人听Hip-Hop比例，更高过听另类音乐或电子音乐人口，至于日本嬉哈代表团体，则非「Dragon Ash」、Zeebra莫属了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚、贝斯手马场育三、DJ BOTS所组成的「Dragon Ash」，早在1996年，团员降谷建志、樱井诚及由杂志选拔出来的马场育三，组成初期的「Dragon Ash」，并开始于东京、横滨等地举行现场演唱，1997年10月时，他们发行了张单曲《Rainy Day》，由于成绩不错，于是他们正式于1997年11月发行了他们的首张专辑《Mustang！》，1998年时再次发行第二张专辑《Buzz Songs》，而在1999年1月时，降谷建志找来了他高中时的好友DJ BOTS加入，正式组成现今的「Dragon Ash」阵容，1997年他们发行了第三张专辑《Viva La Revolution》，这张卖了二百多万的专辑，不仅使他们声名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人着迷的地方是，他们往往将令人振奋的Hip-Hop节拍与旋律优美的摇滚曲调结合，爆发出一种令人兴奋又带点惆怅的反差效果，尤其以取样了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》为其代表作。 本名阪仓英之，由于向往斑马的黑白分明，所以改以Zeebra为名，他早期曾是Hip-Hop乐团King Giddra的MC，由于才华洋溢，所以在发行个人作品后，迅速走红，现在在日本可是无人不知、无人不晓的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超红的单曲《Grateful Day》及与Sugar Soul搭档发行双单曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外并发行过网罗众多日本Hip-Hop乐手的合辑「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找来MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助阵的个人专辑「Based On A True Story」于2000年6月发行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音乐可是纯种的黑人Hip-Hop血统，所以不但被视为日本Hip-Hop的先趋，也深受日本其它新进Hip-Hop乐团敬重。
请介绍一下街舞的流派
1、Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。
2、Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。
3、Breaking（霹雳舞）起源于70年代并成型于80年代的美国纽约市的布朗克斯区，是一种难度较高的街舞舞种，比较重视舞步和技巧的结合，分为TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大内容。
4、Hip-Hop（嘻哈舞）起源于80年代末90年代初，是继Breaking之后的第二种Hiphop舞蹈，是现在广泛流行的街舞类型，嘻哈舞最开始的原本意指B-Boy，后来才有人用MC唱的歌来跳舞，所以说跳Hip-Hop其实是一种后来的说法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。
5、House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。
6、Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。
7、Clown、Krump（小丑舞）于90年代初由Tommy The Clown发明，以小丑装扮进行舞蹈，风格上与Hiphop相似但狂野和夸张得多。
其弟子Lil C、Tight Eyez等人脱离团队后自立门户，将Clown舞蹈进行大量改变并称之为Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，并解释为一种通过激烈动作将内在负面情绪进行发泄和升华的赞扬神的舞蹈。
参考资料来源：百度百科-街舞
