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中国古琴以其深沉的音色和悠远的余音奏出的一曲曲美妙动听的乐曲，广泛受到历代文人雅士的喜爱，华丽C位出道，成为古代瑰宝一大乐器。
极具东方文化特色的古琴，很好地反映出古代文人追求平和的心境与情怀，也被赋予了文人主体思想及书法、篆刻等多种艺术体现，所以嵇康、李白、苏轼等文人墨客皆好抚琴。
其中，众所周知的古曲《高山流水》流传至今，作为中国著名的古曲之一不仅奏出了中国源远流长的历史，也奏出了人文的深深情怀，从而衍生出了“高山流水”觅知音的佳句，体现了古琴乐曲的高妙。
与古曲相得益彰的琴赋，在古代音乐与文化交融中，自然成为中国古代音乐中的重要一部分，从古至今也是历代不绝，尤其是在歌赋繁华的盛唐时期，对于琴赋的造诣同样新意出众，文人们以不同的文体，多角度地去吟咏，创作出诸多的琴赋广为流传。
一、琴赋文学的发展之路
1、琴赋源于对“琴”的感知
琴赋发轫于汉魏六朝时期，由于这个时期的文人寄予古琴修身养性的心境及超越凡俗的高雅志趣，故以赋咏琴，创作了数量众多的琴赋为题作品，有刘向、傅毅为创作代表的《雅琴赋》、嵇康、马融创作为代表的《琴赋》等作品。
这些作品皆是以琴体为喻物，客观真实地从琴器制作的材料、外观、琴曲听感等方面直接描写古琴，言表对古琴的喜爱，抒发出自我内心的感知与情怀，即称为“体物赋”。
同时，这些作品的篇章结构上形成了固定的创作模式，如傅毅《雅琴赋》：“历嵩岑而将降，睹鸿梧于幽阻。高百仞而不枉，对修条以特处。
蹈通涯而将图，游兹梧之所宜。”又如嵇康《琴赋》：“惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈。披重壤以诞载兮，参辰极而高骧。含天地之醇和兮，吸日月之休光。”都是以琴为点，铺叙撰写，篇章的结构和创作题材的类型都过于单一。
2、琴赋遇上盛唐的“蝶变”
都知盛唐时期涌现出了许多著名的诗词人，诗词歌赋发展更是达到了顶峰，而琴赋的新变期亦在此时。根据现存的琴赋数量来看，总计30篇的琴赋中出自唐代的琴赋就有11篇。
不只数量之多，与上述前代时期的琴赋相较而言，人文开放的盛唐则是借题发挥，创作出的琴赋突破局限，比如仲子陵《五色琴弦赋》“虽因声以至用，终假色而为美，清音从内而发，和气由中而起。奏《激楚》则引以《结风》，歌《阳春》则杂以流徵。
或向虚壑，或临积水。影历历而分形，声泠泠而过耳。”等这类引用事典的琴史对比的琴赋。又如谢观《琴瑟合奏赋》：“琴弦促而影细，瑟弦繁而体殊。伊和乐之假主，俾合散之同途。”
描写两种乐器合奏的创新赋作。无一不体现出了琴赋的华丽蝶变，由单一吟咏喻物的思维扩散到多元化，丰富了琴赋的种类，也为后续赋作文化发展提供了创作的新方向。
二、琴赋新变的创作主干上述提到唐代琴赋突破原有固化的创作模式，分别在吟咏对象、创作旨趣、赋体方面都得到了升华，简而言之，琴赋新变前后的最大差异就是由体物意识的赋作转变成情感言志的赋作，实属质的创新突破。
1、吟咏对象——丰富多彩
唐代琴赋可以说与现代词赋有异曲同工之妙，不在局限于对古琴客观的言表试创作，唐代文人以古琴为点，延展出多种类的写作吟咏对象。
由最初纯粹的琴器赞转变为引用前人琴史典故作为创作琴赋的主要吟咏对象，此外还延展出琴弦、琴瑟合奏等其他与琴相关的事物或场景作为吟咏对象，可谓是打开了琴赋的创作思路，丰富了琴赋文化的主题作品。
2、创作旨趣——物而志化
在创作旨趣上，由体物铺陈转向借物言志，实属时代思想的一大进化升级；从汉魏六朝至唐，文人对琴赋创作情感经历了从对古琴的体物赞走向更多趋于以物言志，不断地升级古琴的深层内涵，也在提升言物抒志、寄赋抒情的高质哲理。
比如有王太真《钟期听琴赋》、薛胜《孔子弹文王操赋》、张随《无弦琴赋》等作品，引用“伯牙与子期”等史典为创作点，去表达崇道尚德者的修心之志。
比如吴融《戴逵破琴赋》、黄滔《戴安道碎琴赋》此类作品，引用“戴逵和司马晞”相比较的人事典为创作思想，去抒发坚持个人的操守气节，淡薄名利的守节之志。
比如蒋防《舜琴歌南风赋》这类作品，借《韩非子》文典为创作主旨，去抒发兼济天下者的家国之志，同时也想寄予国泰民安的美好愿景。
比如王起的《焦桐入听赋》，借用“焦尾琴”之典去创作言志抒怀的作品，体现了作者纯粹的表达善察多识者的举荐之志。
从上述唐代时期的作品来看，言志与体物是唐代琴赋与旧时的琴赋最为核心的差异，唐代文人固有思想处处流露着超凡脱俗，超越雅致的音乐观，以及在文学创作上借题发挥、寓意于赋的言志之作，这几点都深刻显著的体现了琴赋的华丽新变。
3、赋体结构——律赋化
唐代琴赋从汉魏朝时期的骈赋、散赋的结构走向赋体格律化结构，这一大转变的原因不难看出，主要是受到唐代时期律诗绝句体制的影响。
唐代格律诗的写作结构讲究的是对偶，文人把用韵应用到琴赋的撰写创作上，以音韵格律协谐搭配，可谓是对琴赋高质的突破以及巧妙的碰撞，有效的展示出唐代琴赋应有的文化风采，因此律赋取代原有赋体，成就了唐代的琴赋。
三、唐代琴赋的科举试赋之路
唐代琴赋并非贯穿整个唐代时期，在初唐时期并无兴起琴赋作品的创作，而是在中唐至晚唐时期，琴赋才逐渐涌现在大家的视野。
之所以琴赋在唐代出现律化这样的现象，其根源是科举试赋制度在中唐的确立，以及当时朝代特有的律诗体制存在所造就。
1、科举试赋制度助力
由于唐代科举试赋制度的存在，使赋体写作成为科考中的重要科目，无论是从唐代历史考试制度考究还是从唐代诗词考究，都有试赋重要性存在的体现。
比如从白居易的《与元九书》：“二十已来，昼课赋，夜课书，间又课诗，不遑寝息矣。”这一句中可以体会到赋在科举考试时的重要性，因此为琴赋发展奠定了一定的环境基础。
2、律诗绝句体制助力
唐代时期科举考试中，把律诗绝句体制也列为科考规定，后续随着试赋的不断深入，加之对律体结构的广泛应用，律赋作品成为文人雅士的创作爆发点，有效的促进了律赋体应用，并被唐代纳入科举考试中。
既然律赋与科考挂上钩，考生们肯定会滋生出大量丰富多彩的作品，相应艺术水准也会不断提高，琴赋格律化自然实现新变，成为当时文化兴潮的创新力作，也就促成琴赋走向唐代的科举试赋之路。
3、时代开放思想助力
由于经历了繁荣盛世的唐朝，人文思想都有很大程度得到开放，而这时期文人们创作的大多数琴赋作品都意在阐述修心立身、持操守节、选贤举能等这种家国情怀与平天下之志的崇道尚德，与科举考试的中心思想尤为契合。
实际上，虽然唐代的琴赋律赋化，但在其他乐器赋体上并未像琴赋一样走向律化，唐代琴赋实属当时独特的文学新变现象。
究其原因，一是这可能与古琴在古代人文发展需求中所占据的重要地位有关；二是以琴赋为创作题目可能更具有发展空间及思维广度，让文人更具有描写性和吟咏性。
三是琴赋的撰写方面具备紧扣创作主旨，具有应试文的特点，有利于在写作时使文章实现层层递进，为文人提供更好的说理言志思路书写。
总结
总而言之，唐代琴赋可以在文章赋体结构与主体思想等方面得以实现新变的根本原因，就是科举试赋制度的确立。
科举制度促使文人大胆尝试创新，借题发挥去激发自我想法、抒发自我志向和情感，创作出了时代作品的别树一帜，成功进阶国家级文学典范，与科举制度相伴始终。从此言论中可以看出，有利的环境为唐代琴赋的新变创造了条件，提供了可能。
同时也可以深刻地认识到，在文学发展的道路上总是在旧有文学题材、模式上加以改造、升华，互相碰撞而前进的，从本文对琴赋新变论述点中，丰富吟咏对象、创作趋于言志及赋体格律化三方面足以体现。
以此为鉴，在文学创作中要善于运用中国深厚的文化瑰宝，懂得从古典中去开拓思维，去创新研发点；也要深刻理解我国文化的内涵，以便于文学造诣上可以变得更加丰富、立体及多元，最终得以写出标新立异，且高层次的精神文化之作，更好的推动中国文化悠久发展。
