古琴的美妙,古琴经典艺术

古琴，沉淀三千年的芳华，贯彻中华民族几千年的历史与文化，并成为民族文化瑰宝，始终归于“琴棋书画”之首。在西方音乐占据主流时，古琴作为中华民族最重要的本土乐器之一，理应被更多人所知道和了解。

古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。

琴的材质

古琴的木头，通常是砍下以后放了三百年的老木头，一般来源是拆福建与安徽的老房子。古人说一般面板为桐木，底板为梓木，但是“凤非梧桐不栖”的老梧桐木已经没有了，如今一般用泡桐、杉木的居多。一般老木头做的琴，弹出的按音、散音松透深沉，共鸣久久不止，泛音清脆坚实，四字“轻、松、脆、滑”可概括。年份短的木头做琴，声音首先体现在“闷”上，不透不松不坚不清。

灰胎与大漆

灰胎是大漆与鹿角霜的混合物，要上六道灰胎。灰胎需要用硬度高又透音效果好的材质，并且同时具有抑制声音的作用。它可以改变木头的振动，使得低频表现更好。上完灰胎之后，再上一遍大漆。

大漆是天然漆树流下生漆，最初是白色，经氧化成红色—红黑色—趋近黑色。大漆可以防火、防水、防酸、防碱。古琴能保存千年，便是灰胎和大漆的功劳。

琴弦

目前古琴弦分三种：丝弦、合成丝弦（冰弦）、钢弦。

1、丝弦：古人便是用丝弦，丝弦是由蚕丝做成，工艺复杂。目前市面上的丝弦“可以用的”主要是太古丝弦、吴声丝弦、鸟语屋日本丝弦。

2、合成丝弦：称为冰弦，是用尼龙丝与蚕丝合成的、结构与丝弦相同的弦。模仿丝弦的手感，但仍较硬（比钢弦软），生气不足，声音较闷，也不敏感，适合初学者。

3、钢弦：好的钢弦极为敏感细腻，弹琴时最细微之处也会被放大，比合成丝弦更具有生气，所以好的钢弦亦可作检验或精研琴技之用。

琴式

古琴的普通样式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式等。

▽ 仲尼式

▽ 伏羲式

▽ 列子式

▽ 连珠式

▽ 灵机式

▽ 落霞式

▽ 伶官式

▽ 蕉叶式

▽ 神农式

▽ 响泉式

▽ 凤势式

▽ 师旷式

▽ 鹤鸣秋月式

构造

1、额：“琴头”上部。

2、岳山：又称“临岳”，是额的下端镶有用以架弦的硬木，是琴的最高部分。

3、龙池与凤沼：琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。

4、承露：岳山边靠额一侧镶有的一条硬木条。

5、弦眼与琴轸：承露上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。

6、凤眼与护轸：在琴头的侧端。

7、琴尾：琴自腰以下。

8、龙龈：琴尾镶有刻有浅槽的硬木，用以架弦。

9、冠角：又称“焦尾”，龙龈两侧的边饰。

"清涧之曲，碧松之阴，一客荷樵，一客听琴。”

古琴由于其独特的音色与历史吸引着人们的热爱。但是近年来，古琴正在被过度娱乐与消费，真正懂古琴的人少，但是跟风的人多。

乐器，并没有高下之分，唯有热爱，方显珍贵。

来源：自然造物

原来它真的很美！《古琴》有着怎样的文化？

最初拿到《古琴》这本书从未想到过它的原著作者会是一个外国人，作者林西莉为了一份巧妙的“学琴的缘份”和一群良师益友之间的“人与人之间的缘分”促成了她写成这本书，是她在北京古琴研究院遇到的教她学琴的老师王迪，以及其中给与她很多帮助的其他人，笔者回国家之时研究院还赠与了她一张明代叫做“鹤鸣秋月”。两译者许岗（瑞典）和熊彪正是感动被这一份热忱而感动翻译完此书。

《古琴》讲述了和古琴有关的事儿

记得林西莉大致说过这样的话，“古琴的传承是比较传统的‘手口相传’，但是她却为用这种看似固执的方法保留下中华民族几千年来的文化而惊叹，传承和创新之间的关系很微妙”。学会了古琴和古文化的‘旧’才能发展出现代的‘新’，两者有冲突但是有联系，所以译文的工作虽然辛苦，但也是传承和创新的一种。

古琴不是中国的鲁特琴，它该有自己的本土名字，它该保留自己所蕴含的文化。“古琴的世界”对于笔者和译者是另一新奇的世界，对我们而言何尝不是呢？拂开轻尘，了解古琴和其背后的故事很重要，但是了解其收藏者和传承人的故事也同样重要。学琴和懂琴道不是故作高雅，而是了解和重温一段历史文化。看《古琴》，走进“琴缘”和“人缘”的故事。

了解古琴繁复和用心的制作过程，会明白“尊重”二字恰如其分

古琴上漆

笔者认为弹古琴是一种齐长而又充满生命力的传统，但也曾为了弹古琴时所需要做的各种准备和必须要遵守的规矩而嫌麻烦，可是当知道“制作一张古琴”所需的时间和汗水时，便知道了弹古琴时的郑重其事是对它最大的尊重，弹古琴是一件神圣的事情。

古琴的琴体构成有很多部分，古琴长120cm，一头宽20cm，另一头为15cm。

琴面，一般选用桐木制作，因为其木质柔软，共鸣箱上部有指板功能，有十三个圆点为记号，这就叫做“徽”。“一徽”位最右，中为“七徽”，七徽为最大，两侧逐一减小。琴底采用梓树制作，梓树的稳固性很出色。琴面和琴底的制作采用的木材越干燥越好，庙宇老屋和败棺的桐木和梓木最佳，高山阴坡生长的树木因为最佳木材。

古琴必须上漆作为保护，随着时间的流逝会形成断纹。古琴上覆盖着一层类似水泥的材料叫做“胎”，有3到5毫米厚，涂上凝固变硬，在胎上“上漆”都是学问。“漆”对水有超强的防护力，还能防树虫及其它害虫的蛀蚀。生漆经过滤烧煮后，一般再与瓦灰或鹿角灰混合。刷漆一层极薄，二层厚，三、四层尽量薄，这样才会光滑。打磨时手上蘸芝麻油最佳，相当于做了一层保护。

上漆多次会呈现出美妙的琴面，经常擦琴和抚琴就是保护“漆”。因为漆胎成分不同，在年代的变化中琴就会形成各种各样的“断纹”。成纹需要上百或上千年，“梅花断”和“冰纹断”都是极品。平日里将琴竖放，夏日将琴放平，就是对琴的“修养生息”。

琴的七弦，自外向里，外为一弦内七弦，七根弦依次为1.5mm、1.35mm、1.2mm等，1.5mm的琴弦可由108根丝线组成，依次递减，这样的制作工艺令人难以置信。丝线就是用蚕丝做成的琴弦，可粗可细基本上根据需要而定。但是用柘树养蚕就比桑树叶更好，树木还不可生长在盐碱地，生长在四川的木柘树最好。弦做成了还要“煮弦”、“擦弦”、“调弦”和“绷弦”，这一个步骤很费时间和心思。

琴底铭文也很讲究，是对琴及其命运的祝福，一般注明琴匠或修琴人的姓名和制作年代，但是只能写在琴底，先写文字再镌刻，为了不破坏琴需要很高的技艺。

给琴命名也学问，因为大多数人都在参考《雅琴名录》，所以琴会出现重名。取名或根据琴的音色或者将其象征某个季节和自然的变换或者动物的声音。一张名为“无名”和“绿绮”（司马相如用来弹奏《凤求凰》）而得名，一个好的名字让一把琴得以流传于世。

和琴有关的故事，都别样精彩

竹林七贤弹古琴

古琴最开始出现并不是作为乐器，而很可能是巫师直接向上苍求助的工具，她们用古琴在那些宗教仪式中传达神的旨意，所以最初出现的古琴外形粗糙且不能弹奏出美妙的乐曲。

关于古琴的创作者有三种说法。其一，就是远古时代“三皇五帝”中“五帝”之一的伏羲，在蔡邕编写的琴曲集《秦操》中特别强调了伏羲创造了古琴，他以“桐木为体，丝为弦”，以翻地虚伪和不道德，使人回归真实。其二，是“三皇”之二的神农氏，他与古琴的联系不甚清楚，但是有一种以他的名字命名的古琴式样带来了此种猜测。其三，就是“五帝”之中的黄帝，他找到了音管，确定了十二音，规范了音乐在宗教祭祀中的作用。

古琴里总会有“仙鹤”、“欧鹭”这样的故事，弹古琴不只是操练一门技艺，个故事一种纯净精神的表达爱，排除了私欲和杂念同大自然和谐相处。

聂政的复仇和嵇康死前弹奏佳作都是和古琴名曲《广陵散》有关的故事，嵇康所作的《琴赋》也成了古琴艺术的《圣经》；竹林七贤成就了“蕉叶式”古琴；诸葛亮弹古琴骗走兵临城下的司马懿，这个和古琴有关的《空城计》的故事一直都还在茶楼上演。

公元前2世纪出土的长沙丞相利苍及其夫人的墓穴中发现了的“七弦琴”已经同现代古琴完全一样。古琴的传承继承了佛、道、儒三家的思想，佛教向善、道家无为而治融入大自然的梦想、儒家需要一个安定有序的社会的理想。

古琴，创造了一个桃源梦

黛玉抚琴

古琴在文人雅士的娱乐和休闲活动中必不可少，公元4世纪的大书法家王羲之就同友人们在兰亭曲水流觞、弹琴品酒，还留下了传世名作《兰亭集序》。宋徽宗是皇帝也是艺术家，他在汴梁修建了一个不到五公里的园林，他收藏了各种艺术品包括古琴，他又在宣和设立“万琴堂”广罗天下古琴珍品。这个就是宋徽宗创造的桃源梦，后人很难再达到这种境界。

一般大户人家都会在书房中挂古琴，在《红楼梦》中宝玉和贾政都会在书房挂置古琴，并不一定要会弹奏，但是这就是文化的象征。在家中置放古琴的地方分为室内和室外，室外可以设置石桌、琴坛、琴亭；室内可以放置琴案，黛玉的书房里就安放了这样的物件；可以设置专门的琴房，地方放置两个陶罐加强音响的效果。

在弹奏古琴之前必须要了解曲谱中所讲述的故事和当时的时代背景，这是琴的文化修养，这并不能尽快的提高需要反复练习的指法的技能，但是却能让人尽快进入到曲谱的艺术氛围，对于理解和弹奏能够起到很大的帮助作用。不同的曲谱在不同的人手中呈现出不同的音律，这就是弹琴者本人对乐曲的理解。好的琴师不需要用眼睛就能奏出美妙的音乐，这就是真正理解了所奏的乐曲。

琴中自有大趣味，对琴有“但识琴中趣，何劳弦上声”的句子，伯牙和子期的《高山流水》告诉了我们“知音”为何，用琴交友是文雅的事情，也是真挚的表达，琴声即心声，听得懂的人就是知己。

玄妙的古琴，需要不被遗忘的守护

作者和她的老师当年学琴的照片

古琴的发自灵魂的神圣感，不仅来自弹琴人的尊重，也来源它本身所具有的灵气。古琴的各个部分的命名都和龙、凤、雁相关。古琴的琴面，宽的一侧叫做“凤额”，上面的横木叫做岳山，琴弦从此中的琴孔而上扎成“蜻蜓结”。窄的一侧为琴弦的发出处叫做“龙龈”，它旁边两次的镶嵌物叫做“焦尾”。

琴底有两个出音孔，长的那个叫做“龙池”，短或圆的那一个叫做“凤沼”，二者的结合也有“龙凤呈祥”韵味。在靠近“凤沼”处有两个小圆柱被称为“雁足”，这是用来支撑古琴的部分。

古琴的象征意义贯通于文化中，它最初的写法不仅始于象形，而且是对生命的诠释。古琴不仅仅是一种乐器，它更是中华文化的一种传承。它虽然在不同的时期有着不同的境遇，正如现在并不被重视，可这是乐器的常态，民族乐不会被西洋乐所取代。

在苏州怡园从过去到现在仍然是古琴爱好者的聚集地，“石听琴室”还能听到不同年龄和身份的人们在亭子内弹奏古琴，交流着琴谱和新的曲目。虽然古琴文化一度受到冲击，官方的不关注但不代表它会就此消沉，民间的热忱让它一直焕发着生命力。

作者：十一，欢迎关注：小说红楼，带你一起长知识！

传承千年的古琴，究竟有何魅力，倍受文人青睐？

“琴、棋、书、画”自古以来就受到中国文人墨客的青睐，尤其是古琴，因其高雅、清幽的韵律而被列为四大“雅号”之首。一提到中国古代的文人雅士，人们的眼前就会浮现出这样的一个画面，一位身着宽袖长袍，气质刚毅洒脱的隐士，静坐于清泉碧溪畔，举止优雅的抚琴。古琴在中国的文人墨客的心中占据着重要的地位，它不仅能够传达出动人心弦的音乐，而且还能够达到修身养性、陶冶情操的效果。作为中国土生土长的乐器，传承千年的古琴究竟有何魅力，倍受为人的青睐?
古琴在中国有着非常悠久的历史，远古时期就有着“伏羲造琴”、“神农造琴”等传说，而关于古琴的最早的文字记载见于《诗经》，为人们所熟悉的《关雎》一篇中的诗句“窈窕淑女，琴瑟友之”，除此之外，在《钟鼓》一篇中也有记载“钟鼓钦钦，鼓瑟鼓琴”，可见在中国的西周时期古琴就成为最早的琴。古琴也被称为“七弦琴”，但最初的时候古琴只有五根弦。直到东汉时期，琴的七弦琴型制才最终被确立下来，后世的古琴基本以七弦琴为本。

说到古琴 不得不提到《高山流水》背后的一段故事。春秋战国时期的晋国大夫伯牙，奉王命出使楚国，因遇风浪而停泊于一小山下，夜晚时分，风停浪止，云开月出，他兴致大好，便拿出心爱的琴弹起来，当他专心致志沉醉于抚琴之时，岸边有一打柴人聆听他的琴音，伯牙便询问他刚才所弹曲之意，没想到打柴人能够对答如流，两人相谈甚欢，结为知己。此人就是钟子期，世人皆知的伯牙摔琴，就是为的他。

古琴之所以受到中国文人的青睐，首先是受到儒家文化的影响。作为儒家创始人的孔子对琴十分的重视，把琴作为必修课传授给学生。由于孔子的提倡，逐渐的琴成为了古代文人骚客的必备技能之一。其次是古琴，因为其清、和、淡雅的音乐品格与文人墨客所追求的风骨以气节及其接近，以及其特殊的文化内涵，千百年来才一直受到中国古代文人墨客的青睐。